作為古典舞出身的舞者，如何看待國標舞創編？

我覺得國標創編舞的空間是巨大的，國標舞在舞蹈類是非常突出的類型，雖然它也是體育賽事，但從本身看來它的雛形一定是舞蹈，它并不僅僅是競技。所以在表演舞的這個領域開拓后，我覺得可以讓更多的老百姓去了解國標舞，喜歡國標舞，因為觀眾審美不僅僅只是肢體的運動，他們更容易被一種具體符號性的東西所吸引。所以當國標舞從賽場向劇場舞臺過渡時，使用藝術表演舞這樣的創作形式，我認為是很巧妙的。

如何看待中國題材在國標舞創編中的運用？

在作品的創作中，我認為作品的藝術性一定是第一位的。當然，我本人是比較推崇使用中國題材來進行創作的，國標舞雖然是西方的語言，國標舞的女孩穿高跟鞋，但芭蕾舞更是??！他們立著足尖，但這都不要緊，你看芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，就是非常經典的作品。所以我們在國標舞的創作上，我認為是可以找到好的方式，投入更多的資源做出經典的作品，而不僅僅是吹一陣風而已。

當然，這樣的創作是非常有難度的，我們知道國標舞文化的源起和形成，包括它現在所有的動作和肢體的符號，是具有西方特色的，那么如何跟中國題材進行結合，而且結合得好，我覺得確實需要再整體去考慮，一定不能是兩張“皮”。比如說，一個單純的古典舞的素材，拿來加一些國標舞的步伐，我覺得這個可能就顯得有一些單薄了，完全可以把題材本身的內容與國標舞現有的整個肢體符號，做一個深入全面的考慮，這樣作品的呈現才是更具有說服力的。

我想不單是國標舞的作品，粗制濫造一定不會有好的藝術作品，比如說你做一頓好吃的飯都需要時間，何況是藝術作品呢？一定要用心去打磨。

個人對于國標舞藝術創編舞的一些建議？

作為我本人來說，我的建議可能就是希望能夠有更多真正的編導走進這個圈子。因為創作是有規律的，但我也同意國標舞的演員自己來進行創作，但是也容易形成一個問題，比如之前就有老師跟我們探討過，有可能這樣會出現直接把套路搬上舞臺來的情況。如何能讓編導去真正了解國標舞的文化，以及國標舞的肢體特色，找到合適結合的點，我覺得這是一個集體的智慧。

未來，是否有進行國標舞作品創編的想法？

我非常愛國標舞，也很喜歡國標舞演員的表現力。我們最近做的一個作品叫《26分貝》，是關于一個殘疾兒童追求藝術夢想的故事，里面男二號醫生的角色，用的就是一個國標舞男演員。

雖然我是中國古典舞專業，但是我對很多創作都非常感興趣，有意思的是，2010年的12月我和齊志峰老師一起去了香港，俄羅斯的專家來跟我們做輪椅國標舞的講習，因此我自己對這方面是有基礎的，也曾經在一個院校杯有做過輪椅國標舞的表演。我對國標舞有特別的情結，也會一直關注藝術表演舞，如果有可能的話，未來我會繼續跟這個領域緊密地結合。

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